Hola, benvingut una altre vegada!.
Avui en aquesta entrada trobareu una mica d'informació sobre l'expressionisme alemany, les seves característiques en el cinema, i un petit anàlisi d'una pel·lícula representativa d'aquest moviment.
Sense més que dir, espero que us agradi. c:
Què és l'expressionisme alemany?
Va ser un moviment que es va desenvolupar a començaments del Segle XX, i es va tractar d'un moviment multidisciplinari, ja que va tenir rellenvància tant en les arts plàstiques, com en la música, el teatre, i especialment en les arts audiovisuals, que es de lo que us parlaré avui.
Aquest moviment va sorgir a alemanya i fou dels primers moviments anomenats "avantguardes històriques artístiques". L'expressionisme alemany, més que tenir un estil amb característiques formals pròpies, va ser un moviment heterogeni, ja que va ser més com una forma i una actitud d'entendre l'art.
Va sorgir com una reacció a l'impressionisme, enfront del naturalisme i el seu caràcter positivista, els expressionistes defensaven un art més personal i expressiu, on predominés la visió interior i profunda de l'artista.
Com autors referents d'aquest moviment podem esmentar a Kandinski o a Munch.
Característiques de l'expressionisme alemany al cine
Com a característiques generals d'aquest, podem assenyalar el gran valor que té l'expressivitat individual i retrospectiva de l'artista, a més que aquest moviment com es desenvolupa en un marc bèl·lic sol representar-se en el cinema amb obres que tinguin una temàtica de terror.
Aquest moviment va ser un dels principals impulsors del cinema negre i el cinema de terror. I com ja s'ha esmentat abans, com aquest moviment té la intenció de representar un punt de vista més subjectiu, en els seus films s'altera el punt de vista, donant lloc a deformacions de la realitat amb un especial tractament de la llum, les ombres i l'escenografía. L'univers de la pel·lícula va ser possible, sobretot, pels decorats pintats pels artistes Hermann Warm, Walter Röhrig i Walter Reimann que van integrar la pròpia llum en les pintures, dotant a la pel·lícula d'una estètica irreal.
Doncs així, també podem esmentar l'ús de la il·luminació artifical amb molt de contrast ( Fins i tot hi ha ombres que són pintades en els decorats ). Decorats amb perspectives falsejades, rodat sempre en estudi eliminant qualsevol tipus de realisme. Caracterització dels actors molt marcada i sobreactuació.
Finalment podem esmentar l'us de plans molt estàtics sense moviments de càmera.
Per finalitzar aquesta entrada, us faré un breu anàlisi del trailer de la pel·lícula de Metròpoli, on assenyalaré les característiques de l'expressionisme.
Però abans d'això, t'explico de que va aquesta obra cinematogràfica dirigida per Fritz Lang a l'any 1927:
Estem a l'any 2026. La ciutat està governada per l'industrial Joh Fredersen, i sota els seus ordres treballen milers d'obrers sense identitat pròpia, simplement, estan sotmesos a les màquines. La jove María tracta de conscienciar-los de l'injust de la seva situació, i Freder, el fill del magnat, s'enamora d'ella.
Tràiler de la pel·lícula:
Com podeu veure, clarament salta a la vista el context industrial de l'època, i es veu una clara influència de l'arquitectura pels grans plans generals, que ens descriuen aquesta ciutat futurista.
A més d'això, podem destacar la caracterització dels actors i el treballat l'atrezzo, l'us del blanc i negre amb alt contrast de llums i ombres, que donen gairebé una sensació de tenebrisme. També es poden destacar escenes que produexien certa inquietud o gairebé por, com per exemple las del minut 1:19 al 1:25, que ens expressa aquesta desesperació de la població, que pot ser és un reflex dels esdeveniments de la guerra. Fins i tot podríem destacar l'ús recurrent del pla fix.
Comments